Curiosity

骨とワニが好きなデザイナーです

「ストレングス・ファインダー」をやった結果、友だちが少ないって事がわかった

ポエム

人がもつ「強み（資質）」は何かを診断してくれるツール、「ストレングス・ファインダー」。近ごろ社内でよく話題になっているので、自分でもこちらの本を買ってやってみました。

ストレングス・リーダーシップ―さあ、リーダーの才能に目覚めよう

ストレングス・リーダーシップ―さあ、リーダーの才能に目覚めよう

これが私の強み上位5つだ2016

  1. 学習欲*1
  2. 内省*2
  3. 回復志向*3
  4. 親密性*4
  5. 責任感*5

※ 各資質の概要は脚注に書きました

ざっくり言うと

  • 学習意欲旺盛で問題を解決するのが好き
  • やると決めたらストイックに取り組む
  • 頭のなかの自分とよく対話してる
  • 特定の人との深いつながりを大事にする

結果を見た時、「きみ友だち少ないよね」って暗に言われてるのかな？、と思いました。これが私のストレングス…！

個人の資質と優れたチーム

ストレングス・ファインダーで明らかになる資質は34種類あるのですが、これらはリーダーシップやチームワークという観点から以下の4つのカテゴリに分類されます。

  • 実行力：アイデアを実現し物事を成し遂げる力
  • 影響力：チームのアイデアを組織内外に広める力
  • 人間関係構築力：チームをまとめ才能を引き出す力
  • 戦略的思考力：情報を取り入れ筋道を考える力

そして、優れたチームには各カテゴリの資質をもつ人材がバランスよく含まれている（＝異なる資質をもつ人たちでチームが構成されている）ことが多いのだとか。

34の資質がどのカテゴリに分類されるかは、こちら http://www.itmedia.co.jp/bizid/spv/1502/06/news004.html にざっくりまとまってました。詳細は前述の書籍「ストレングス・リーダーシップ」に書かれています。

自分の資質について考察してみる

私の上位の資質は以下のような分類になりました。

  1. 学習欲　　→ 戦略的思考力
  2. 内省　　　→ 戦略的思考力
  3. 回復志向　→ 実行力
  4. 親密性　　→ 人間関係構築力
  5. 責任感　　→ 実行力

上位2つが戦略的思考力で、影響力は含まれていない。うすうす感じてましたが、ほうっておくと自分の中で思考がどんどん進んでいっちゃうタイプですね。なので、学んだことはこうしてブログに書くなどして、定期的に頭のなかを公開するというのを意識してやったほうが良いようだということがわかりました。

また、私は自分の「強み」よりも「弱み」のほうに意識がいきがちだという自覚があるのですが、これはじつは、問題解決やものごとの改善を好む「回復志向」の発露なのかなと思いました。自分の課題を「内省」により把握して、それを解決するために本を読んで勉強したり（＝「学習欲」）、100日間毎日イラストをかくことにチャレンジしたり（＝「責任感」）……こうした過去の行動に現れているものが「強み」と言えるのだと気付かされました。

こんな感じで、自分の強みに自覚的になり自己分析が捗りました。ストレングス・ファインダー、おすすめです。

ストレングス・ファインダー

*1:「学習意欲が旺盛で、常に向上を望んでいます。特に結果よりも学習すること自体に意義を見出します」

*2:「頭脳活動に多くの時間を費やします。内省的で、自分の頭の中で考えるのが好きで、知的な討論が好きです」

*3:「問題を解決するのが大好きです。どこに問題があるのかを探りあて、それを解決することに長けています」

*4:「親密性：他人との緊密な関係を楽しみます。目標達成のために友人と努力することから、大きな満足感を得ます」

*5:「一度やると言ったことは必ず実行する精神の持ち主です。正直さや忠実さなどの普遍的価値観を達成することに、意義を感じています」

【勉強会】Service Design Night Vol.1「デザイナー、事業企画者と考えるサービス開発プロセス」

UXデザイン 勉強会

ひさしぶりに勉強会へ参加したので議事録かきました！（そしてひさしぶりにブログにログインしました）

概要

  • http://service-design-night.connpass.com/event/26986/
  • 日時：2016年3月2日 19:00〜22:00
  • 場所：Tech Lab Paak（渋谷）
  • 概要：「デザイナーと事業企画者それぞれの視点で、組織・チームとしてデザイン思考を上手く活かし実践するために何をすべきか、登壇者と来場者でディスカッションを通して、プロダクト開発に関わる人々のデザインへの理解を深め実践へ活かしてもらう」

Keynote「ビジネスの成長におけるデザイナーの役割とは」

  • 株式会社グッドパッチ 取締役 村越悟氏

企業はなぜデザインを必要とするのか

speakerdeck.com

  • 「経営はデザインを中心に据えて行われるべきだ」エムテド 田子）という言葉に共感している。だが、現状これを体現した実例は少ないという認識
  • そうしたなかでグッドパッチがやったことは例えば：
  • 世界的にも、経営とデザインの融合は進んでいる
    • デザインファームの買収や、超大起業がデザインに投資する流れがある
  • 現代はハイ・コンセプトの時代

ハイ・コンセプト「新しいこと」を考え出す人の時代

ハイ・コンセプト「新しいこと」を考え出す人の時代

  • ハイ・コンセプトの時代に必要な「6 sense」
    • 機能だけでなく「デザイン」
    • 議論よりは「物語」
    • 個別よりも「全体の調和」
    • 論理ではなく「共感」
    • まじめだけでなく「遊び心」
    • モノよりも「生きがい」
  • 現代社会の特徴：予測可能性が低く、社会の変動性が高い
    • → 物質的な価値よりも情緒的な価値が重要
    • → そこでデザイナーは、その価値を具現化し、ビジネスとユーザーの間をとりもつ存在になる
  • 組織の中での役割：
    • 起業家や経営者は、企業の価値が未来にわたって持続するビジョンを描く存在
    • デザイナーは、経営者がつくったビジョンを理解し、それをユーザーと共感できるかたちに翻訳・言語化する存在
    • → デザイナーは、良き理解者であり、良き翻訳家
  • デザイナーに求められているもの：ユーザーが伝わる形でビジョンを具現化するアウトプットすること
  • デザイナーがビジネスを理解する上で重要な視点：「観見二眼」
    • http://ncode.syosetu.com/n6168h/3/
    • 「眼の付け様は、大きに広く付るなり。観見の二つあり、観の目つよく、見の目よわく、遠き所を近く見、近き所を遠く見ること、兵法の専なり」
  • そしていま、グッドパッチが注力しているところ
    • チームビルディングと場のファシリテーション：デザインする対象を理解するフェーズを最初にしっかりやる
    • デザインプロセスの組織へのインストール
  • デザインは生活の中から新しい問いを発見していく営みである

デザインエージェンシーのマーケットポジション

  • IDEOが博報堂の傘下に入った！
    • 「デザインに関する問題として、ひとつの要求事項に対して、はばひろいコラボレーターと協力してやっていかなきゃいけないのに、それができてなかった」ティム・ブラウン
  • BCGの「シェーピングアプローチ（協創型戦略）」

戦略にこそ「戦略」が必要だ ―正しいアプローチを選び、実行する

戦略にこそ「戦略」が必要だ ―正しいアプローチを選び、実行する

  • いろんな人と協働して、大きなムーブメントを作っていく
  • → 複数のステークホルダーを編成する「オーケストレーター」が必要
    • デザイン領域の拡張に伴い、一人ですべての専門性を保有することに無理が生じている
    • → 求められている人材：強い専門性が一つあり、それとはことなる専門性を持つ人とつながる（コミュニケーションする）ことができる「H型人材」
  • グッドパッチでは、新たな領域とつながる道を模索している
  • 良きコラボレーターとの協働を通じた、デザインのエコシステムを作ることが重要

質疑応答

  • （会場）著名なコンサルがデザインファームを買収しているが、成果はでてきているのか？
  • （村越）買収の成果について私からは話しづらいが……ただ、世界全体が課題感をもって、そうした（買収などの）流れが出来てきている現状そのものが、ポジティブなものだと思う
  • （会場）社会の予測可能性の低さがデザイナーのポジショニングとどう関連するのか、イメージしにくい
  • （村越）デザインをビジネスとしてやっていこうとした場合、独自の技術や考え方を囲い込んで一社独立でやろうとするよりも、他者とつながることでよりデザインの幅が広がると考えている
  • （会場）承認を得ずにどうやってプロジェクトを前に進めているのか
  • （村越）承認を得ずに進めているのではなく、承認はちゃんと得ている。承認を得るプロセスを改善する取り組みを進めている

パネルディスカッション「事業企画者、デザイナーが考えるビジネス × デザイン」

デザイナーとして、会社の事業計画や経営にそれぞれどういうふうに関わっているか

  • （C松本）プロダクトの戦略から、細部のデザインまですべてに入っている。実際に手を動かしてつくるのは見た目を別のデザイナーだが、それをもって経営陣と対等に話し合える状態にならないと渡り合えない
  • （磯貝）リクルートライフスタイルでは、組織の規模的に自分とボードメンバーと直接やり取りする機会はそれほどない。チームメンバーが自律的に動けるようにするためにはどういうふうにすればよいかを考え、ワークショップを行ったりしている
  • （M松本）ビジネスを組み立てるプロセス、つまり経営がやってることはそのままずばりデザイン思考だと考えている。そこでデザイナーとしては、事業計画を考えて「いけるかな、面白いサービスになるかな」というのをまず考えて、次にこの事業がビジネスとして成り立つかどうかを考えている。こうしたことを、頭のなかで短時間でざっと考えられるようになること（＝クリエイティブとビジネスの思考の切替を素早くできるようになること）が重要
    • また、デザイン思考ではなく「つくる」ほうのデザインという観点でいうと、デザインは一番最初にユーザーさんから支持を受けるところ（＝タッチポイント）になりうるので、経営的にも重要だと言える

チームにデザインの重要性をそれぞれどうやって浸透させているか

  • （C松本）ピクサーの本に載っていた言葉「どんなデザインも最初は駄作である」。この言葉をチームに対してよく言っている。とにかく、未完成の状態でもいいからどんどん見てもらって、そこから練り上げていくことを勧めている
    • 見せる相手は、プロジェクトのトップだったりその辺を歩いている人だったり、いろいろ。とにかく人の意見を聞く。
    • ただ聞くだけでは些末なデザイン処理（この色がどうとか）にコメントが集まりがちだが、そうではなく、最初に議論のポイントを明確にして意見を聞くのが結構重要
  • （磯貝）サービスデザインはプロダクトそのもののデザインと、それをつくる組織のデザインの両方を含んでいる。実際につくる現場を知ってるのはデザイナーだし、そうした現場からのボトムアップの視点をどう組織に入れていくかを重要している
  • （M松本）一般のプロジェクトでは、デザイナーの手数が絶対的に足りないケースが多い。そこでうちは、チームに対してデザイナーを豊富に投入することを意識している。そうすると、議論した結果を即座にアウトプット（モックアップ）できるようになるので、自然とデザインがプロジェクトの中心になっていく

デザイナーとして、事業の成長にどう関わっていくべきか

  • （C松本）デザイン手動の文化をつくるということには貢献できると考えている。経営者が持っている明確なビジョンを、できるだけ明確に・濁りのない状態でアウトプットする。そうするとチームメンバーが自走できるようになり、事業の成長にも寄与すると考えている
    • そのはじめの一歩としては、率先してホワイトボードの立つと良いと思う。そうすると議論を主導する立場に立てる
  • （磯貝）ディレクターのいうことをそのままにしない、というのは重要だと思う。つくりながら「これ変だな」と思うところに気づき、それを具体的にディレクターに問いかけることが大切

実際のサービスデザインや組織づくりのなかで苦労したこと

  • （M松本）いまのところ、ぶっちゃけ、苦労はあまりしていない。こうするとうまくいくなあと思うことでいうと、
    • ひとつは、デザイナーの数を豊富にすること
      • デザイナーの手数があれば、議論したことをすぐにアウトプットして次の議論をするというサイクルが高速になる
    • もうひとつは、作り始める前にひたすらインプットして思考する期間を長めにとったこと。いまやっているプロジェクトでは、UI検討も含めた事業検討に1ヶ月かけた。私とインターン生の2人でひたすら企画を考えて検証してまた考えてというのを繰り返した。そして結果的に、実際に手を動かす時間が短くなったと思う
    • こうしたことは小さなチームでやるとうまくいく。新しいプロダクトをつくろうという最初の段階では、1テーブルに収まるくらいのチームサイズが良い
  • （磯貝）いまやっているプロダクトは海外向けなので、気軽にユーザーを見に行くことができないし、そもそもの文化・国民性も違う。そうしたなかで、実際現地に行った私が、日本のチームメンバーに現地の空気感をどう伝えるかということに苦心している。現地でやっていることをリアルタイムに（臨場感をもって）日本の現場を伝えるとか。そうした仕組みを作るのが大変だった

これからのデザイナーは何を学ぶべきか

  • （M松本）基本的なデザインスキルは頑張って身につけてください。経営陣と対等に渡り合いたいと思うなら、あわせて、クリエイティブとビジネスとテクノロジー、この3つの柱をいかに理解していくか（いかにクリエイティブ以外の知識を持つか）が重要だと思う
  • （C松本）いま私たちは、産業革命に匹敵するほどの革命のまっただ中にいる。「ブログ テンプレート」「ブログ モックアップ」とかで検索するといくらでも出てくる。そうしたなかで、デザイナーがいかに新しい物をつくるか（＝すでにあるものをどう組み合わせて新しいものを作るか）ということが重要になってくる。ここでは、よりシステマチックな思考が求められると思う
  • （磯貝）どういう分野であれ、他と違うこと、新しいことを考えることが大切だと思う。自分が持っているものと、新しいものとの関連を考えたり。ふんわりした言葉だが（笑）、「日々考える」というのが大事だと思う

質疑応答

（会場）磯貝氏は、スクラム開発のプロダクトオーナーとして、どこまでチームのやることに踏み込んでいるのか （磯貝）POはWhatを、チームはHowをカバーするという前提で。Whatの前提にあるのは、「誰のために何をするのか」というところ。Howはそうした前提がしっかり共有されていれば、いくらでも出てくると思う。私はPOとして、そうした前提を伝えて、チームからどういうものが出てくるかを待って、それをどういうかたちで事業とインテグレートしていくかというのを日々考えている。POとしてやってはいけないことはとくに無いと思っていて、大事なのはチームとの関係性だと思う。

  • （会場）様々なサービスやデザインの価値観があふれているなかで、それらの共通項（＝良さ？）を見つけるために普段やっていること・心がけていることはあるか
  • （M松本）たとえば、サービスを触るときは、いわゆる一時的UXの流れ（どういう気持ちになるか）を考えながらさわってる。自分がつくっているものでもそれらがどうなるかを考えながらつくっている
  • （磯貝）メンタルモデルをどう捉えるかという話になると思う。目の前にあるもの（＝表層のデザイン）を抽象化して、その裏にあるものが何かを考えていく。こういうことを、（途中であきらめないで）しっかりやるっていうのが大切だと思う
  • （C松本）日々「応用すること」を考えてる。物事をファンクションレベルまで分解して、それを別のものに応用できないかというのを思考する
    • 例えば飲食店の券売機
    • 吉野家では、入店後すぐに座席に座ってほっとできるという体験を提供するために、券売機を設置していない。ここでは、券売機での体験は良くないものとして捉えられている。では、券売機にまつわる体験を良いものとするにはどうしたらいいか
    • 券売機で買った食券の内容がすぐに厨房に送られて、座席についた瞬間に食事が提供され、スムーズに食事ができる。こうすれば良い体験といえるのではないか
    • → さらにこうしたリアルな体験をWebに応用するとどうなるか、ということを普段から考えている
  • （会場）いまご自身をゼロから起業するとして、デザイナーをひとり口説くとしたら、どういう人に声をかけるか
  • （C松本）情熱をもっているひと。それ以外ない
  • （磯貝）自分とは違う思考の人。自分自身は「考える」ことが好きなので、誘うならとにかく「つくる」ことに前向きな人がいい
  • （M松本）起業でいっしょにやるメンバーとしては、一緒に旅行に行けるひとがいい（笑）。デザイナーとしては、インターネット時代が好きなひと・ものを作るのが好きなひと・グラフィックよりもUXよりの話が好きなひとがいいなと思う

【所感】

  • メルカリ 松本さんの、意図的に「チームのなかにデザイナーを豊富に投入する」というのが今日イチのびっくりポイント
  • こういう内容って、イベントよりもインタビューなどの「記事」にしたほうが分かりやすくなるのかも、とぼんやり思ったりした
    • （逆に言うと、記事にすると分かりにくい・記事にしにくい内容をもっと聞きたかった）

1日1枚イラストを描く取り組み、 #今日のwork はじめました

ワニ デザイン全般

How to become an awesome designer in 365 days という記事にインスパイアされて、一日一枚イラストを描いて公開するという取り組みをはじめました

f:id:takana8:20151012050616p:plain

こちらで公開中： http://100.takana8.com

まずは100枚目標で、自己紹介的な意味も込めて骨とかワニとかその他動物や科学っぽいモチーフを中心に描きたいものを描いています。

理系の大学・大学院を経てなぜかいまデザイナーをやっている私ですが、実はずっと、ビジュアルデザインに苦手意識がありました。小さいころから絵を描くのはすきだったけど本格的に美術を学んだわけじゃないし卓越したデザインセンスを身につけてるわけでもないし……みたいなかんじで、コンプレックスをこじらせていたわけです。

だがしかしこのまま逃げていても本当に何にもならないし、甘えたこと言ってないでとにかく手を動かせよ！本読んだりインプットばかりに偏ってねーでちゃんとアウトプットもしろよ！

こんな（？）きっかけでこの施策をはじめました。

はじめて1ヶ月ほど経ちましたが、やはり一番大変なのは「続けること」。

仕事や飲み会のあと一息つきたい気持ちを脇に置いて、おもむろにイラレを起動するというえげつない行為……。正直めちゃくちゃ意思力使います。ひとりじゃできないです。 なので私も先の記事に倣い、公開して人に見てもらうことをモチベーションにし、同時に強制力にもしています。

そんなわけでどうぞみなさん見てやってください！

100.takana8.com

目標地点まで残り2ヶ月ちょい、がんばります！！

蛇足

この取り組みがきっかけでDribbble（招待制のデザイナーコミュニティ）に参加することができました。気に入った絵はこちらにも随時アップしていきます： https://dribbble.com/takana8

Dribbbleに参加するにはなかの人に招待してもらわないといけないのですが（これがなかなか難しい）、今回は見知らぬ外人に凸して招待してもらうという体当たりスタイルでなんとかしました。Twitterでdribbble inviteみたいなキーワードでライブ検索して、募集してるよ〜ってツイートしてる人のところに「ワイこんなんやってるで！inviteしてくれたらめっちゃうれしい！」とリプする。こんな感じで（英語は雰囲気）↓

作品があれば、面識がなくてもつながりを作れるのがクリエイターの強み。そんなことを改めて認識した一件でした。